2020年，除了疫情和隔离之外，我们用整个上半年时间，等候着诺兰履行承诺上映《信条》来拯救无聊，又用了整个下半年来期待《神奇女侠1984》，毕竟这是今年唯一的一部真正意义上上映的超英大片（请忽略《变种人》）。

《信条》我不出意外地在电影院里三刷了，顺便还买了官方的设定集，虽然贵了点，但是内容确实有价值。

而最近上映的神奇女侠我也2刷了，在仔细审视了略显拉胯的剧情走向、堪称教科书的特效、颇为丰富的彩蛋，并认真欣赏了加朵的神仙颜值之后，忍不住感慨原来曼达诺人穿西装是这个样子，并且想到了一个更严重的问题：为什么预告片里那种浓郁到炸裂的80年代风情，在电影正片当中感觉没那么明显？

一方面可能是制作本身存在的问题，或者 DC 扩展宇宙对于这部电影定位带来的影响，但是另一方面，不得不说，「预告骗」真的把氛围、节奏和感觉把控得实在是太好了，而海报和宣传物料也确实做得相当出彩。

所以，先不纠结这部电影本身的状况，我更想知道，这预告片和海报是谁做的，以及怎么做到的？

一番搜索顺藤摸瓜，结果出乎意料也出乎意料的精彩。

《WW1984》宣发物料背后的设计者

除了电影本身的制作方，并不是谁都有胆子堂而皇之地把《神奇女侠1984》的海报放到自己的作品集当中。

但是并不属于华纳，也没有参与拍摄和制作的 Henry Erdman 就可以，因为贴满全世界电影院，在网站 Banner 和 APP 闪屏里的神奇女侠图片，都是基于他的设计。

把1984 四个数字摆在一起，就是一个有着丰富内涵和外延的命题。要怎样将平实又复古、光怪陆离的 80 年代和更加奇幻的神奇女侠和金鹰战甲呢？将角色的侧影堆叠在整个版面上的做法在漫威这边是成功的范例，但是这并不一定适合DC，也不一定契合《WW1984》的气质。

Henry 选择的使用向上放射状的彩虹色绮丽光芒来呈现。灿烂的红橙，诡异的黄绿，用色彩来关联角色特质。

实际上，他所做的工作远不止于此。

充满张力的布局，呼应剧情的失真效果，从 LOGO 到色彩和视觉风格的选择，从角色动作到海报布局的掌控，Henry 在保持整体气质一致的同时，做到了丰富多变、赏心悦目。

为了尽可能贴合时代特征，Henry 在视觉设计上加入了大量 80 年代流行的视觉效果，而古早的色彩堆叠排布无疑是最能勾起回忆的设计：

更重要的是，这样的设计在预告片的设计当中得到了进一步的放大：

带着强烈的曳影效果的画面和最富有年代感的画面和情节被精心剪辑到了一起，并且使用最为上头的音乐——英国摇滚乐队 New Order 在 1983年发布的单曲《Blue Monday》——串联了整部预告片。

汉斯·季默为整部电影谱写了全部的配乐，但是预告片义无反顾地采用了《Blue Monday》这首风靡整个八九十年代的经典舞曲作为骨架，并且细致地踩点剪辑。

这不仅仅是因为曲风，很大程度上这首后来屡获殊荣的音乐，在刚刚出来的时候，在MV的视觉上就极其具有实验性，在精神上和电影想要呈现的充满无限可能的 1984 暗合：

对，没错，从海报到预告片，都不是华纳官方做的，而是经由 Henry Erdman 所属的设计团队 B O N D 来完成。

顶级设计/宣发机构 B O N D

当我最后顺藤摸瓜找到 B O N D 官网的时候，我有一种五月花靠岸了的感觉。

B O N D：https://wearebond.com/

在影视作品的高光之下，在激烈的讨论中，几乎看不到 B O N D 的影子，但是实际上，他们所创作的视觉作品、海报、预告片等等物料，我们最近几年几乎年年都能看到，经常看到，随处可见，触手可及。

当你在一家店吃了10年顶级大餐之后，终于碰到给你做了10年菜的厨子，这种感觉应该是很奇妙的。

在他们所服务过的所有的作品当中，电影好不好，剧集怎么样，游戏体验如何，我并不是全都清楚，但是我很清楚，我家附近的电影院可是把《星球大战：最后的绝地》《绝地战警》《信条》《花木兰》《神奇女侠》这些大片的海报从建筑外墙一路贴到了厕所。当然，我估计那家电影院倒是也想贴《小丑》《搏击俱乐部》的海报，但是应该没有渠道和授权罢了。

《守望者（剧集）》《全裸监督》《黑袍纠察队》《金属之声》《权力的游戏》《睡梦医生》《APEX》《2K19》《无主之地》，光听名字你就知道 B O N D 团队的设计对于这个世界的影响有多大，所以他们获得广告界奥斯卡 Clio 娱乐大奖年度最佳设计机构的大奖，一点都不令人觉得意外：

他们为电影、剧集、游戏制作海报，预告片，制作 LOGO，设计印刷品，制定宣传策略，但是他们最最核心的工作，是为这些内容丰富信息量超大的作品提炼精髓，设计 Key Art。

Key Art ：定义灵魂

Key Art 是电影、游戏、剧集发行过程中最关键的角色之一，它的性质接近于 LOGO 但是比 LOGO 更加视觉化，它的设计定义了整个剧集最终的调性，Key Art 是决定了用户对于整部作品的第一印象、作品气质、视觉风格乃至于品牌走向的核心组件。

Key Art 通常是一幅或者一系列有着强烈风格的视觉设计作品，以往通常是静态图片、LOGO 乃至于肌理、色彩为主，应用在海报、封面、图书乃至于Banner 以及各种线上宣传的物料当中，而如今的 Key Art 设计通常还会包含动态的设计，甚至音乐和视频（比如预告片），可以说 Key Art 是这些作品的门面，营销宣发的核心基础。

很多 Key Art 的设计非常的灵性和艺术，不过它本质上是为了吸引用户注意力，服务于商业和产品转化而存在，它的终极目标，是「让用户愿意买单」。

BOND 为 HBO 的《守望者（剧集）》制作的大型户外海报

而谈及Key Art 的时候，一个很重要的点在于，它叫 Key Art 而非 Key Design 。它毫无疑问是需要服务于商业的，但是更加需要直击人心的力量，能够在某种程度上是独立存在的艺术品。

BOND 为《黑袍纠察队》制作的角色 Key Art 设计

Key Art 的设计广告设计有大量交叉的点，更讲求在设计和艺术上保持平衡，身为 Key Art 的设计者，需要从原本的影视和游戏作品中提炼出某些特质，拉升这些特质并视觉化、艺术化。

当然，为诸如华纳这样的企业旗下的顶级大片制作 Key Art ，自然会有着更加扎实的物料，但是无论是对于 BOND 还是其他的设计团队而言，制作 Key Art 始终都只有一次机会：在大量的图片和视频当中，选择一种感觉，塑造一种气质，精选出真正能用一眼来定义整部作品的画面，制作成几乎近乎唯一的 Key Art 。

《冰与火之歌：权力的游戏》最后一季的宣发物料几乎全都是 B O N D 的团队做的，而这也是他们第三次合作。

在专业程度上，Key Art 的设计和创作，一点都不亚于绝大多数的广告设计，并且它们随着影视游戏行业的发展，成为一个快速发展且需求逐渐变得旺盛的一个独立设计门类。

写在最后

相比于《神奇女侠1984》本身，发现 Henry Erdman 和他背靠着的 B O N D 似乎是一件更有趣的事情。我在深入搜索了解的过程中注意到，无论是 Henry Erdman 还是 B O N D 的其他工作人员，大都不是无名之辈但是却很少在网络上接受采访或者在媒体上表露信息，即使在个人作品集中放置作品也相当克制（Henry 的油管频道最新的内容还停留在它入职之前）。

回头我大概会去了解更多类似 B O N D 这样的机构，大概有更多类似 Henry Erdman 的设计师，在那些足以传播到全世界的优秀作品背后，默默努力吧。

参考：
https://zevendesign.com/key-art-creating-lasting-impression
https://clios.com/
https://www.behance.net/henryerdman
https://henryerdman.com/about-me
https://wearebond.com/
https://www.behance.net/gallery/93088251/Wonder-Woman-1984-Key-Art